石建国：笔墨景观中的女性风度

石建国，1964年生于中国河北唐山，1991年毕业于中央美术学院中国画系。现为人民美术出版社“中国美术”编辑室主任、中国美术家协会会员。

石建国：笔墨景观中的女性风度

评论：饶佳(艺术策展人、知名媒体记者)

纵观中国美术史，仕女画发展至今已有两千多年的历史。在不同的年代，画家所塑造的女性形象大相径庭——魏晋女性以骨瘦风姿为美，唐朝则以圆润丰腴为主流审美意趣。

女性之美虽是历代画家描绘的永恒主题，但能写进美术史的人物画家不多。近代画坛，更是学者众，成者寡。在芸芸因由中，有一条原因赫赫存在：画人物的难处委实比其它门类多。人物画因其太浅近而难于超脱。既是难于超脱，则更加要有绘者独特的见地与艺术语言的呈现。能做到这两点也就更显艰辛了。而石建国先生正是这样一位新仕女画的开拓者!

“八五”之后入学中央美术学院中国画系60后水墨艺术家石建国先生，对女性题材创作有着个人独特的理解，妩媚动人的新古典女性水墨人物，是他主要的创作对象。他作品中的女性多为上世纪二三十年代的女人，身着旗袍，仪态万千且娴雅随性。画中的人物有的与宠物玩耍、有的独自小酌一杯、有的在水中畅游、有的结伴驱车游玩……他笔下的人物个性张扬却不失清淡雅致，身姿曼妙而又不失婉约大度。他不仅摆脱了传统仕女画的审美取向，且有意识地将自身对文化、社会、自然的价值考量介入至女性题材的创作中，使得作品中的女性形象更丰富多元。他脱离惯有的“男权”欣赏视角塑造美而不淫的女性新形态，创作出别具一格且兼具时代性与独特性的女性之美!

石建国先生的人物画写意传神，法度自由，让生活的景致和情节天然成趣，用神态统领人物形态，方尺之间读览众生相。他把内心对美好、对希望的感悟，完全寄情于创作中。观者通过作品可直接感受到艺术家所持有的艺术特质与生活感悟。从表面上看，他笔下的女性似乎处于某一定格中，但从更深层的意义上来讲，画中的女性形象实则是现实与理想的交织，呼之欲出的人物似乎随时可以洞悉观者的内心，与观者来一场心灵的对白。

以笔为“骨”、以墨为“肉”是历代画家所认同的笔墨运用，也是石建国先生作品中的呈现。在当代水墨转换中，石建国先生的笔墨美，突出表现在他的用线和赋色的精妙上。他的线条之美是柔中带刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气。他运笔落墨当属兴致使然，看似散淡不羁，但气韵内敛、匠心法度，以传神为旨，意趣连连。

如今中国水墨的创作语境，显然已难回归到传统——即便时空穿梭我们也无法领会封建体制和农耕文明带给历代文人的独特时代精神。石建国先生构建的现代女性，把日常生活中女性的内敛和生活的肆意叙出一种隐逸的风景故事。在他的作品中，画面整体呈现出一种柔雅且安静的力量，当我们面对他的作品，很容易由视觉心理上生出某些相通的记忆碎片，感受到他对于真实生活的敏感表达和精神述说，深入到他内心的创作欲望，以一种浪漫随心的带往记忆深处的面孔，因此而体悟到生活中的自己，在观察中沉淀自我并反省存在的价值和意义。

意是寄情，境由心造。石建国先生寄情于笔墨之中，画里画外皆追求一种用心化境的笔墨语言。先生学养丰厚，人品亦是坦坦荡荡，极具谦和儒雅的君子风度，堪称才华横溢的艺术大家!

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