在这里，享受一种呼吸 ——牛连和绘画的大美之境

    牛连和，1950年生于吉林省，自由艺术家，曾先后就读于中央工艺美术学院、美国萨凡纳艺术设计学院，早年师从我国著名艺术家袁运甫、袁运生学习装饰绘画及油画。从艺四十多年来，牛连和在油画、国画等方面均有所成就，形成了鲜明的个人艺术语言。

其油画多为风景，以大漠胡杨为其代表，自成体系，歌颂中华民族坚韧不拔之精神，弘扬华夏文明蔚为壮观之气魄。画风写实，笔触细腻，画面时而恬静，时而激昂，且具备了极高的色彩修为，让作品充满了视觉冲击力，令人耳目一新，印象深刻，引人深思。国画彩墨作品，笔墨意趣丰富，色彩靓丽清新，构图新颖大胆，大作动人心魄，小品微中见大，题材多为人物和花鸟，均具备极高的艺术修为。

从20世纪90年代开始，牛连和曾多次在美国、加拿大、日本、韩国、北京、香港、台湾等地举办个展，作品先后被国内外多家权威收藏机构及个人收藏。

在这里，享受一种呼吸

——牛连和绘画的大美之境

评论：彭文斌(知名艺评家、北大访问学者、广州艺博会策展人)

生命的意义不在于你呼吸的次数，而在于那些令你屏住呼吸的时刻。一部电影、一次对话、一场告白，甚至是一幅画...正如现代艺术之父杜尚说：“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我的艺术就可以是活着，每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见不可思的，那是一种其乐融融的感觉。”在牛连和的作品中，你感觉到的就是一种别样的空气、一种别样的呼吸、一种别样的生活。

在这里，呼吸，如此的纯粹。

牛连和的作品映照出来的是这个时代人性的向往和心灵的归属，矗立画前，不自觉的久久凝视，会越发进入他构建的艺术情境中，悄然屏住呼吸，慢慢地进入他不动声色看似荒漠平静下的巨大旋涡里，仿佛进入天真无邪而又充满忧伤的诗性空间，又仿若逃离无情现实之后有情寄托的一次虔诚礼拜。

他把玩着精神之灵动，感悟着心境之融和，总是以独特的视角、寂静的创作心态来进行绘画，使得原本平常的景物在他的笔下被赋予了一种隐喻的意境，这是一种个性化艺术气质的完整建构。唯有纯粹，方可如此!

在这里，呼吸，如此的恬静。

自幼戏游于田野丛林，寄情于自然万象，大漠胡杨林的千年光影有他感悟生命的足迹，白雪皑皑的长白山留下了他赞美夕阳的深情。作为一位作品曾引起国内外轰动的胡杨林画家，牛连和说：“胡杨树是一种生命的奇迹。尤其是胡杨树的主干之壮硕，姿态之优美，枝叶之舒展是天公之造化。

我愿意画胡杨树，画胡杨的那种无所畏惧的状态，那种无欲无求的精神，那种百变不惊的坦然。”宏篇的画幅，粗壮的躯体，虬曲的枝干，金黄的色调，彰显出他精湛独特的艺术功底，也折射出他深厚的文化哲学内涵。这种色彩的神秘莫测，光影的氤氲之息，画面的松弛韵律，都于蕴霭之间呈现着朦胧之美、恬静之气。

在这里，呼吸，如此的清新。

源起东方的思想，多年留学美国的经历，让牛连和对西方文化有了更深层感悟和理解。因此在他画作中，我们可以窥见两种绘画语言，写实写意兼具，既有纯正的西方油画语言，同时又融进了东方绘画的意象符号，动静之间，或隐或显。

一方面以写实的功力去再现自然风光之原态，另一方面在自然风光中有丰富的情感投入，以抒情达意。震撼与壮阔、瑰丽与澄明、饱满与张扬、诗意与浪漫的艺术风格和审美经验，以及融会中西的技法，让他创造出了属于这个时代的艺术。透过他的作品，清新得让人不由自主的去遐思人、自然、社会的关系与和谐，他更多的是强调精神作品与现实中观者的互动，而不是高高在上，无法接近。

苍遒古劲的胡杨是其对生命哲学的沉思，春意盎然的山色是其对故土温情的回眸，明澈开朗的清流是其对高洁品格的讴歌。美好的呼吸，让我们再来一次!

【艺评人简介】

彭文斌

广州国际艺术博览会艺术总监

北京大学访问学者(美术学)

知名艺术评论家、策展人

20年，走访了全球20多个国家的2000多位艺术家工作室，为全球5000多位艺术家提供了艺术学术创作和艺术市场的解决方案。

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